Mục tiêu* và Toàn diện** Nhìn lại Năm Anime 2022

Rate this post

* Không khách quan

** Không toàn diện

Đã nhiều năm kể từ khi tôi xem đủ anime hàng năm để tạo ra một bài viết hồi tưởng hàng năm có ý nghĩa, nhưng cuối cùng điều đó đã xảy ra. Tôi không chỉ xem một lượng lớn phim hoạt hình theo mùa mà còn lần đầu tiên xem một vài chương trình cũ hơn, dẫn đến một chế độ ăn kiêng rất lành mạnh trong phim hoạt hình (ít nhất là lành mạnh như ăn theo ẩn dụ trong phim hoạt hình). Điều đó nói rằng, tôi không cảm thấy mình đã xem đủ để lọt vào danh sách anime hàng đầu của năm 2023, vì vậy thay vào đó, bạn sẽ chỉ nhận được một số phản ánh ngắn gọn về các khoảnh khắc và chương trình khác nhau trong năm. Tôi hy vọng bạn thấy rằng đủ.

Vậy tại sao? Tại sao đây là năm tôi quay lại xem anime theo mùa sau hai năm xa cách? Câu trả lời rất đơn giản, hấp dẫn và dễ hiểu: Gián điệp x Gia đình. Tôi đã xem phần đầu tiên của mùa đầu tiên của chương trình khi nó được phát sóng vào mùa xuân năm 2022 và nó cho thấy sự cổ vũ không chút che đậy, sự pha trộn thuần túy-lý tưởng-của anime giữa nội dung hành động/âm mưu với nội dung lát cắt cuộc sống và sản xuất vững chắc là những gì tôi cần để nhắc nhở tôi về những gì tôi thích khi xem anime. Gián điệp x Gia đình là một điều thú vị phù hợp để khiến bạn muốn dành 20 phút cho nó mỗi tuần và vào giữa một năm mà ngay từ đầu đối với tôi, điều đó thật tuyệt vời đối với tôi, rõ ràng đó chính là điều tôi cần.

Bất chấp thời gian xa cách, tôi không nghĩ rằng mình đã từng ngừng thích hay muốn xem anime. Nó không có chỗ đứng trong cuộc đời tôi trong vài năm; nó cần một cái móc khiến tôi quyết định ưu tiên nó hơn và tìm một nơi mà nó có thể phù hợp giữa những sở thích và hoạt động khác. Cho dù đó là sự hài hước đã mang đến cách tiếp cận thế giới thẳng thắn, trẻ con của Anya của tôi, sự mờ nhạt như kẹo dẻo khi thấy Loid dần dần lớn lên để yêu mến gia đình giả của mình, hay những nỗ lực nhẹ nhàng của Yor để trở thành một thành viên tốt của gia tộc Forger, Gián điệp x Gia đình có lý do – cả về bản thân chương trình và anime nói chung.

Vì vậy, cảm ơn, gián điệp. Bạn sẽ không bao giờ trở thành chương trình yêu thích của tôi trong năm nay hay bất kỳ chương trình nào, nhưng bạn đã tạo ra sự khác biệt theo cách riêng của mình.

Tôi thường được biết đến là một người có màu xanh da trời do màu ảnh đại diện nhất quán của tôi trong nhiều năm, nhưng nếu bạn nhìn vào nền của blog này, bạn sẽ nhận thấy một màu khác nổi bật hơn nhiều. Tốt như những người bạn thời thơ ấu tóc xanh và thường xuyên như những cô gái tóc vàng dường như lọt vào mắt xanh của tôi, có một điều gì đó về một cô gái anime tóc hồng khuấy động tâm hồn theo một cách đặc biệt. Và chúng tôi đã có phần lớn màu hồng trong năm nay (và Sasaki Saku, người vĩnh cửu): đáng chú ý nhất là Shikimori của Shikimori không chỉ là một cô gái đáng yêu!

Tôi thực sự đã có ý tưởng cho một bài viết về cách Shikimori được lên khung trong chương trình của cô ấy khác biệt đáng kể so với cách mà các cô gái anime dễ thương thường được lên khung—với phần trình bày của cô ấy dành cho Izumi được ưu tiên hơn là khiến cô ấy bắt mắt cho người xem—nhưng cuối cùng nó quá tham vọng và sẽ mất quá nhiều thời gian để quay lại thu thập ảnh chụp màn hình hơn là tôi có động lực. Vì vậy, thay vào đó, bạn sẽ có được đoạn giới thiệu nhỏ này về thể loại bishoujo độc đáo của Shikimori.

Ở những nơi khác, chúng tôi đã có Kiara từ đính hôn (ai có Vương miện tội lỗi‘d), gyaru màu hồng từ Fuufu Iijo (người mà sự dễ thương của cô ấy luôn bị cắt xén bởi chương trình liên tục gợi dục hóa cô ấy), Bocchi từ miệng (vì lý do nào đó mà tôi thậm chí còn không đăng ký là màu hồng), và Charlotte từ Nhà thuốc thế giới song song (con ngoan nhất năm). KHÔNG, bánh quy búp bê‘s Marin không được coi là màu hồng tệ như họ muốn để vượn mái tóc chuyển màu của Chitoge. quần jean từ Tự phụ cũng được mã hóa màu hồng, nhưng cô ấy có phần riêng của mình. Nói chung, không phải là một năm tồi tệ đối với sự xuất hiện của màu hồng trong anime về số lượng, mặc dù luôn có thể nhiều hơn nữa.

Một vài năm trước, có một khoảnh khắc điên rồ khi một loại tình tiết đặc biệt về mặt kỹ thuật, thẩm mỹ đã xảy ra. Năm nay, chúng tôi đã chứng kiến một loại hiệu ứng tương tự, ngoại trừ toàn bộ bốn chương trình (ba trong số đó được phát sóng đồng thời): Cô gái chữa bệnh, Đá Bocchi!, Tự làm!Và Yama no Susume: Hội nghị thượng đỉnh tiếp theo. Bây giờ, bạn có thể nói rằng điều liên kết những điều này lại với nhau là tất cả họ đều là những cô gái dễ thương làm những việc thể hiện một cách dễ thương, nhưng trong khi điều đó đúng, thì điểm tương đồng mà tôi quan tâm là ở điểm chung về thẩm mỹ của họ. Mặc dù mỗi người thể hiện nó theo những cách hơi khác nhau, nhưng tôi tin rằng triết lý này thể hiện rõ ràng ở mọi khía cạnh của cách các chương trình này trông như thế nào — thiết kế nhân vật đơn giản nhưng gợi nhiều liên tưởng, ứng dụng hạn chế nhưng hiệu quả của màu sắc, ánh sáng và bóng tối cũng như việc sử dụng hạn chế xử lý hậu kỳ .

Tất cả những điều này bổ sung cho các chương trình trông tinh vi nhưng rõ ràng mang tính hoạt hình, một sự tương phản được hoan nghênh ồ ạt so với bản năng được xử lý kỹ càng, bóng bẩy và hào nhoáng (và đôi khi bị ám ảnh bởi chủ nghĩa hiện thực) của nhiều người cùng thời với họ. Tôi không muốn quá hoài nghi về nhiều xu hướng sản xuất phim hoạt hình, nhưng tôi thực sự không nghĩ rằng đó là sự trùng hợp ngẫu nhiên khi những bộ phim này có nhiều điểm chung về mặt thẩm mỹ—chưa kể đến hoàn cảnh sản xuất khó khăn của ngành song song trong Cô gái chữa bệnh, tự làm lấyVà Yamasusu. Và điều này dẫn đến sự tương đồng về thể loại, bởi vì tôi cũng không nghĩ đó là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Cho dù đó chỉ đơn giản là vì những sở thích thẩm mỹ này phù hợp nhất với chương trình không đòi hỏi những trận đánh lớn hay đơn giản là vì thị hiếu của chính những người sáng tạo nghiêng về một hướng nào đó, một số người tài năng nhất trong ngành này đang tạo ra cùng một loại những buổi biểu diễn tuyệt vời—và tôi là người rất biết ơn.

Hỏi tôi về anime yêu thích của tôi trong vài năm qua và rất có thể tôi sẽ bắt đầu nói ra về việc tôi yêu thích đến mức nào Vanity no Carte, một bộ phim chuyển thể từ manga gốc của Mochizuki Jun, do BONES sản xuất. BONES và tôi có một lịch sử lâu dài, và Tự phụ là một điều khác trong một chuỗi dài những điều mà hãng phim đã thực hiện đã nói với tôi một cách sâu sắc. Chưa hết, mùa thứ hai của Tự phụ nằm trong danh sách MAL của tôi, chưa hoàn thành ở tập 7. Tại sao?

Bởi vì chương trình đã cho tôi mọi thứ tôi muốn từ nó trong vòng cung Chloe. Bạn thấy đấy, ngay từ những khoảnh khắc cực kỳ rắc rối đầu tiên khi Vanitas tán tỉnh Jean, tôi đã ở trên con tàu đó. Và nếu bạn đã xem phần Chloe, bạn sẽ biết nó chứa đầy những tương tác của Jean và Vanitas và động lực sức mạnh kỳ lạ, luôn luân chuyển của họ với Vanitas bị ốm, Jean chăm sóc cho anh ấy khỏe lại, Jean cần sức mạnh của mình để khắc phục tình hình, và cuối cùng Jean đã khiến Vanitas ngạc nhiên bằng một nụ hôn lên má trong một cánh đồng hoa được bố cục tuyệt đẹp. Những khoảnh khắc đó là đỉnh cao marshmallow thực sự khi thấy con tàu của bạn tự phong thánh (ngay cả khi họ vẫn chưa thực sự là một cặp). Tôi đã gần như choáng ngợp vì được cho ăn một cách sa đọa—ý tôi là, bạn có đã xem cảnh đó trông như thế nào? – về cơ bản tôi đã nghĩ, “Bây giờ tôi có thể chết trong hạnh phúc.”

Tôi thực sự yêu thích bộ phim và cuối cùng tôi sẽ quay lại với năm tập cuối cùng, nhưng hiện tại, kết thúc không chính thức của tôi đối với Vanity no Carte là đôi môi của Jean đặt trên má của Vanitas và Vanitas nhớ lại thời thơ ấu của mình để nhận ra rằng có lẽ anh không phải ở một mình.

Khóa màu xanh: Cảm ơn bạn đã khiến tôi muốn xem lại anime thể thao hay nhất từng được sản xuất, Bóng rổ của Kuroko. Cập nhật: kể từ khi tôi viết bài này, tôi đã xem lại tất cả KuroBas.
Lycoris giật lùi: Tôi thích imigimuru trước khi nó trở nên tuyệt vời. Tôi chỉ muốn nhắc lại điều đó.
Các nữ anh hùng điều hành chương trình: Có lẽ chương trình hay nhất năm nay sẽ không có ai xem vì đó là Honeyworks.
Bánh quy búp bê: Một trong những anime hiếm hoi thực sự bán được cảnh các nhân vật sắp đánh mất chính mình trước sự hấp dẫn lẫn nhau và quan hệ tình dục. Tôi thực sự cảm thấy khó chịu vì sự gián đoạn sáo rỗng của anime vào lúc này. (Juju-sama dễ thương nhất tho.)
Đá Bocchi: Tôi đã viết bài đăng trên blog của mình hơi sớm, nhưng cuối cùng tôi nghĩ về tổng thể thì tôi đã đúng về cách chương trình đối xử với Bocchi.
Yamasusu S4: Nếu không còn nữa Yamasusu đến, chỉ. Cảm ơn bạn cho tất cả mọi thứ.

Theo tôi thấy, có chính xác hai lựa chọn cho anime của năm: Yofukashi no Uta (còn gọi là Cuộc gọi của đêm) Và Tự làm.

Chắc chắn, Tự phụ nuông chiều tôi hơn, miệng là chương trình hài hước nhất và sáng tạo trực quan nhất trong năm, và Yamasusu vòng đua chiến thắng đầy cảm xúc và kiếm được nhiều tiền, nhưng hai người đứng đầu đều nổi bật trong tâm trí tôi — và vì những lý do rất khác nhau. Yofukashi có thể được gọi là anime của năm vì sự tương tác khốc liệt của nó với sự vỡ mộng và tan rã của xã hội, trong khi Tự làm có thể được gọi là anime của năm vì sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật và cảm giác hài lòng sâu sắc mà kết luận của nó mang lại cho tôi. Nói một cách khác, cái trước ở đây vì tham vọng và sự nhạy cảm của nội dung trong khi cái sau ở đây vì cảm giác ấm áp được tạo ra bởi sự xuất sắc của nghề thủ công. Yofukashi nói với linh hồn tôi với lòng trắc ẩn của nó, và Tự làm đã lập được kỳ tích thần kỳ là hoàn thành mọi mục tiêu mà nó đề ra.

Thành thật mà nói, tôi không quá khó khăn để lựa chọn giữa hai ứng cử viên của mình. Nếu chúng thậm chí từ xa là cùng một loại chương trình, thì có thể khó chọn hơn, nhưng về cơ bản chúng khác nhau về mọi mặt có ý nghĩa nên việc so sánh chúng dường như… vô nghĩa. Cho dù chúng ta đang thảo luận về sự dễ thương của Nazunachan hay trò hề về người bạn thời thơ ấu tsundere tuyệt vời của Purin, việc tạo ra một cuộc cạnh tranh giữa những tác phẩm nghệ thuật đáng yêu như vậy không phải là điều tôi quan tâm.

Tôi nghĩ đó là một quyết định meta chống listicle mà Nazuna sẽ tán thành và tận tâm làm mọi thứ theo cách riêng của tôi mà ngay cả Serufu cũng có thể ủng hộ.